1616 / arita japan pop up

TY “Standard”
by Teruhiro Yanagihara

クリエイティブディレクター柳原照弘による「TY “Standard”」は、1616 / arita japan を象徴するコレクションです。遥か400年前、道具として作られていた器のあり方に思いを巡らせながら、現代の多様な食生活に応える新しいスタンダードを提案しています。

このシリーズでは、有田焼の伝統的な磁器とは異なる新たな素材を開発。高密度の陶土を用いることで高い強度を実現しながら、ライトグレーのやわらかな色合いをもつ器が生まれました。用途を限定しないシンプルでフレキシブルな形状は、和食・洋食を問わずさまざまな料理に自然に寄り添います。

装飾を抑えたミニマルな佇まいの中に、有田焼が本来持つ控えめで静かな美しさが息づく「TY “Standard”」。伝統を礎にしながら、現代の食卓にふさわしい器のあり方を探求したシリーズです。

S&B “Colour Porcelain”
by Scholten & Baijings

オランダのデザインデュオ、ショルテン＆バーイングスによる「S&B “Colour Porcelain”」は、有田焼の歴史や技術に対する広範囲にわたるリサーチと分析から生まれたシリーズです。

彼らは、日本の伝統色に見られる淡く繊細な色の重なりに着目し、それらを現代のテーブルウェアとして再解釈しました。柔らかな色彩のレイヤーは、磁器という素材の上で透明感のある表情を生み出し、食卓に静かなリズムと奥行きをもたらします。

機能性を重視したシンプルで現代的なフォルムの中に、有田特有の色彩感覚が織り込まれたこのシリーズは、伝統的な陶磁器の文脈とコンテンポラリーなデザインの感性が出会うコレクションとなっています。

PC “Outline”
by Pierre Charpin

フランス人デザイナー、ピエール・シャルパンによる「PC “Outline”」は、有田焼の伝統的な装飾表現をもとに、フォルムと装飾の関係性を丁寧に探求したシリーズです。

彼は器の形状と装飾を切り離すのではなく、両者を同時にデザインすることに着目しました。器の縁に沿って施されたわずかな隆起は、光を受けることで繊細な陰影を生み出し、シンプルなフォルムに静かな表情を与えています。

中央部にはあえて装飾を施さず、真っ白な磁器の余白を残すことで、盛り付けられる料理そのものを引き立てる構成となっています。さらに、日常使いのシリーズに加えて、大きなプレートの中央にシャルパンのドローイング“アラベスク”をあしらったエディションシリーズも展開され、器の中にグラフィック的な表現を取り入れています。

CMA “Clay”
by Cecilie Manz

デンマーク人デザイナー、セシリエ・マンツによる「CMA “Clay”」は、約3年にわたる検証と数えきれない試作を重ねて完成したコレクションです。

プレートやボウルはスタッキングできる構造をもち、「フラット」「ディープ」「ロー」「トール」という4つの要素を組み合わせることで構成されています。シンプルでありながらも用途の広いフォルムは、日常のさまざまなシーンに柔軟に対応します。

素材には、伝統的な有田焼の白磁に加え、生成りがかったナチュラルなグレーの土を採用。土の質感を感じさせる柔らかな表情と、マンツらしい静かな造形が調和しています。日本だけでなくヨーロッパをはじめ、世界中のキッチンや食卓に自然と溶け込むコレクションです。

MANZ “Contour”
by Richard Manz

「MANZ “Contour”」は、デンマークの陶芸家リカード・マンツのアーカイブをもとに生まれたシリーズです。長い年月を経て、娘であるセシリエ・マンツとの対話を通じて、新たな形として現代に蘇りました。

コレクションには、Tea Cup と Hojicha Cup の2種類がラインナップされています。柔らかな輪郭をもつフォルムは、手に取ったときの心地よさと日用品としての機能性を丁寧に追求したものです。

デンマークと日本、二つの文化の視点が交差するこの器には、時代を超えて変わらない「日常の道具」へのまなざしが込められています。静かで控えめな佇まいの中に、使い続けることで魅力が深まるコレクションです。